随着《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童闹海》的火爆，中国动画产业在完成了从“世界代工厂”到“原创内容孵化器”的深刻蜕变后，正以全新的姿态迈向全球舞台。
日前，在2025粤港澳大湾区文化产业投资大会上海推介座谈会上，苏州舞之动画股份有限公司董事长郑利嘉与21世纪经济报道记者分享了他对动画代工与原创、动画IP产业化、动画出海等的思考。
《21世纪》:苏州是中国动画代工的重要基地，你创业的源起也深植于这片土壤。从早期承接代工业务，到斥巨资打造《太乙仙魔录》等原创IP，你如何看待“代工”经历为舞之动画带来的独特价值？
郑利嘉:舞之动画2008年成立于苏州。其契机是，2005年，苏州工业园区国际科技园被广电总局授予“国家动画产业基地”称号，成为全国15个国家级基地之一。
成立之初，我们便尝试了原创动画。我们原创的第一部动画片是《努努多的暑假》，在央视少儿频道播出了。但我们当时对原创动画的思考不够成熟，以为只要做好动画片就能形成IP，但事实上很难。后面我们还意识到，光靠政策扶持也不够，企业还是要形成自身造血机制。综合考虑之下，我们从原创转向给视频平台定制动画，包括制作了《神笔马良》动画电影。
我们做动画制作做了20年，这个过程给我们带来了很好的技术积累。不同的客户会提出不同的要求，比如对于模型精度、毛发、动作表演的要求，我们会按照客户的标准来实现。在这个过程中，我们有时会遇到一些技术问题，TD团队会针对技术问题来定制软件和插件，从而帮助制作部门提高制作能力；同时我们构建公司的动画制作流程工业化体系，从而更好地与国际客户接轨。
在承制动画的同时，我们通过与客户的创意团队、发行团队深度沟通，能够了解到项目的市场、目标观众、商业逻辑、产业链构建等。通过学习客户的经验，也为我们2015年回到原创打下了基础。
《21世纪》:打造《太乙仙魔录》《魔鞋精灵》这样的原创IP，是舞之动画IP全链运营的关键一步。在IP原创方面，公司有哪些思考？在内容价值观、叙事方式、跨媒介呈现上，公司做了哪些关键创新？
郑利嘉:我们2015年开始制作《太乙仙魔录》，目前共完成四季作品，点击量已超过20亿，也推出了手游等衍生产品。当年我们做《太乙仙魔录》，主要面对当时一些喜爱仙侠类题材的观众。我们最新的原创作品是《魔鞋精灵》，则主要面对7-12岁的少女。
我们会针对不同年龄段的观众来开发不同的内容，形式既有番剧，也有短视频，还有VR、XR内容，也希望给不同观众提供他们喜欢的衍生产品。总的来说，我们希望以IP、内容为核心，针对不同用户提供其愿意买单的内容、产品。
《魔鞋精灵》的灵感起源于我女儿。她今年8岁，每次看少女类动画都很开心。我觉得，动画从业者最大的快乐在于观众看到我们的作品会快乐，我也想为我女儿推出这样的作品。我女儿还作为顾问加入了《魔鞋精灵》项目。我们在创作故事、设计造型后会先让她看，由精准用户为我们把关。
《魔鞋精灵》也是非常适合产业化的作品。我们在初期创意阶段，便已和潜在合作方达成了合作，也敲定了一些项目投资，有望实现内容和衍生产品的同步推出。
《21世纪》:舞之动画成立至今已接近20年，也见证了中国动画行业的发展。先做代工、再做原创是行业主流趋势吗？
郑利嘉:中国最早一批做动画的企业以上海美术电影制片厂为代表，是做纯原创的。但到了上世纪90年代初，国内动画企业基本上进入纯代工状态。
我们公司做过原创、也做过代工，但后来还是回到原创。我的想法一直是，一家文化公司，特别是动画公司，最核心的是知识产权，即IP。从长远发展来看，企业还是需要有自己的原创作品。
虽然做原创是非常烧钱的事情，成功概率低、不确定性很强。但从生意角度而言，版权是一个非常好的生意，包括日本东映、美国迪士尼都是版权型公司。
原创不光有国内市场，还有海外市场。动画是无国界的产品，IP可以实现全球化。我觉得中国动画完全有机会出海，对外输出我们的文化IP。
《21世纪》:近年来，我国一直在推动文化出海。在动画出海方面，公司有什么思考？
郑利嘉:我们也给国外客户承制动画，所以很早就关注到动画内容出海。
对于文化出海，我一直认为动画是最好的载体。动画是可以超越国界的，比如我们国内的观众很喜欢日本、美国的动画。同理，中国动画也能够被海外观众接受和喜爱。当然，在内容创作、造型设计时，也需要考虑到海外观众的接受度。
我们在东京设有国际创意中心，主要想以东京为基面向国际市场，把国内原创作品从东京带向海外，同时也想更多了解国外用户。
《21世纪》:《哪吒之魔童闹海》是我国动画“走出去”的典型。在你看来，什么样的动画较容易出海？
郑利嘉:不是所有动画内容都能出海，一定要符合国际市场。比如《太乙仙魔录》就很难出海，因为其受众很窄，最多传播到东南亚、西方国家的华人中。
而好莱坞的动画片之所以能进入国内市场，是因为内容非常普世，不涉及较多地域文化，全球观众都看得懂，这种才容易出海。所以我们做《魔鞋精灵》时，虽然有加入一些中国文化，但更多内容是普世的，是全球观众的都能接受的亲情、友情题材。
《21世纪》:最近几年，动画技术飞快演进。据你观察，技术给动画行业带来了哪些改变？
郑利嘉:三维动画制作对技术、流程的要求非常高。最早业内用玛雅、3d Max制作动画，后来随着虚幻引擎(Unreal Engine)的出现，业内能够更高效地制作动画类番剧。
随着AI技术的发展，业内又形成了更高效的动画制作方向，我们公司也尝试制作了AI短剧。我觉得AI一方面能够提高动画制作效率，另一方面在创意上也会给主创团队一些灵感，还能够降低从业者进入动画行业的门槛，更好地支持创意型人才，我们不用把更多精力用于打磨制作，而可以更多用于创意。
《21世纪》:舞之动画根植于长三角，你认为大湾区在产业发展、资本活力或市场受众方面与长三角地区有什么不同，这将为公司发展带来哪些新机遇？
郑利嘉:长三角是中国动画制作的一大基地。苏州也形成了动画制作集群，集聚了丰富的制作人才，我们经常开玩笑说“苏州停工一天，全国番剧都会断更”。
大湾区走出了很多IP，比如全国观众熟知的猪猪侠、熊出没、喜羊羊，都是在大湾区成长、发展起来的。而苏州至今还没有形成一个全国知名的IP。
大湾区也形成了衍生品产业集群。如东莞被誉为“潮玩之都”，几乎所有潮玩品牌在东莞都有订单，包括泡泡玛特也在东莞成立了供应链公司。此外，广州、深圳也围绕衍生品的设计、开发、生产、销售形成了产业集群，大湾区也集聚了较多游戏企业、互联网企业。
我们做原创动画内容的，都希望和衍生品产业化公司合作打造内容、IP，实现动画片的商业化，从而能够持续开发下去。
《21世纪》:舞之动画有成功的融资经历，并通过参股公司布局文创投资。此次参加文投会，除了项目融资，是否更着眼于寻找战略合作伙伴？
郑利嘉:原创动画非常烧钱，需要长期投入资金，才能形成IP。此次参加粤港澳大湾区文投会，我们希望有机会接触更多投资方，在资金、资源上获得更多支持和帮助。投资方不仅能给予资金支持，也能够对接资源，帮助我们对接大湾区的衍生产品合作方。
作者:孙燕
视频脚本:孙静芳
剪辑制作:朱景辉 章启良
封面设计:郑嘉琪
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